Erik Satie - Gymnopedie nº1

Erik Satie fue un compositor y pianista contemporáneo de origen francés.

Fue uno de los autores más vanguardistas de su época. Su obra, inclasificable y rompedora, se anticipo a movimientos innovadores como el minimalismo y el serialismo. Fue un músico sin formación académica (aunque en una edad tardía ingreso en el conservatorio). Sus obras fueron tan criticadas por el academicismo como admiradas por otros músicos, entre ellos sus amigos Ravel y Debussy). Personalmente hablamos de un excéntrico de libro. Fue en personaje de carácter imprevisible y desconcertante. Dio títulos absurdos a sus obras, escribía anotaciones inquietantes al margen de las partituras, colecciono objetos sin ningún sentido. Toda su vida estuvo plagada de momentos delirantes pero no exentos de ironia.

Hacia 1887 comenzó a publicar las Gymnopedies. Se trata de unas composiciones muy breves (como mayoría de su obra) para piano. Se publicaron 3 y son sus composiciones mas conocidas y admiradas especialmente la Gymnopedie nº1.

Erik Satie fue un personaje trasgresor que vivió el arte de los pies a la cabeza. Convivió en primera persona con las vanguardias artísticas de su tiempo: Impresionismo, Dadaísmo, etc. Fue amigo de Patrice Contamine, Jean Cocteau o Picasso.

A lo largo de su vida las penurias económicas fueron una constante, se vio obligado a componer música de cabaret para sobrevivir, y vivió durante 27 años en una lóbrega habitación en la afueras de Paris en la que nadie entro hasta su muerte. Cuando sus amigos accedieron encontraron entre otros objetos extraños que definían su naturaleza, mas de 100 paraguas y su piano lleno de telarañas. Lo que dio a entender que Satie jamás lo había usado para componer.

MFSB - TSOP (The sound of Philadelphia)

MFSB son las siglas de: mother, father, sister, brother. MFSB fueron la banda de estudio del sello Philadelphia International Records (PIR 1971). El sello en que se dio carta de naturaleza al denominado "Sonido Filadelfia" o "Philly Sound". Un sonido caracterizado por la ampulosidad de sus arreglos orquestales y especialmente por los clásicos arreglos de violines que marcaban en casi todos los casos la melodía principal. Aunque ya artistas como Isaak Hayes o el propio Barry White grabaron temas en esta onda, fueron los artistas de Philadelphia International Records los que realmente hicieron que este estilo se popularizara mundialmente en los años 70. Los productores y fundadores de PIR fueron Kenny Gamble y Leon Huff y durante sus años dorados consiguieron grandes exitos con: The O'Jays, The Trammps, Lou Rawls o McFadden & Whitehead entre muchos otros. Pero fue TSOP (1973) el tema que fijó el sonido del sello y que le dio ampia popularidad e influencia. El tema es practicamente instrumental (Como todos los de MFBS) tan solo se oyen unos ligeros coros a cargo de otra banda de la casa: The Three Degrees, dejando todo el protagonismo a los eficaces musicos de la banda y creando una impecable cortina armónica entre cuerdas y metales. Fue utilizado durante años como sintonía del mítico programa americano "Soul Train" por donde desfilaron todos los grandes artistas negros de la época. Así como en multitud de películas y anuncios publicitarios. MFBS tambien editaron otros hits como "Love Is The Message" o "K Gee" que fueron un bombazo en las discotecas de todo el mundo y que junto al resto de produccones de Philadelphia International Records sentaron las bases de lo que posteriormente sería el movimiento Disco.

La influencia del Philly Sound llega hasta nuestros dias donde es reivindicado por muchos productores actuales como: dj Meme, Dimitri from Paris o Satoshie Tommie (Que remezcló en los 90 K Gee)

Michael Jackson - Human Nature

Una vez atenuadas las luces del circo mediático y como no podía ser de otra manera, este mes la canción elegida, debía ser alguna del inmenso repertorio del gran Michael Jackson.

MJ ha sido unos de los grandes artistas de nuestra época. Tiene en su haber 4 álbumes casi perfectos así como multitud de temas en solitario o en compañía de sus hermanos que forman parte de la banda sonora de la vida de varias generaciones. El hecho de que su vida no haya sido todo modélica que para algunos cabria esperar no empaña lo mas mínimo su talento descomunal.

Desde niño fue un ser tocado con la varita mágica de la genialidad. Con menos de 10 años ni su padre ni sus hermanos tenían ninguna duda de que él debía ser el líder del grupo familiar: “The jackson 5”. Y así fue, hasta el comienzo de su carrera en solitario fuera de Motown con el magnífico "Of the wall". Este disco fue un gran éxito pero nada comparable a lo que sucedería con “Thriller” y que nadie ha conseguido hasta la fecha.

La trayectoria del disco fue de menos a más. El primer single fue The Girl is Mine un dueto con Paul McCartney que consiguió que el público del rock fijara sus ojos en Michael por primera vez. Posteriormente llegarían Billie Jean y Beat it con sus impactantes videoclips (los primeros de un artista negro en emitirse en MTV) y la cosa se disparo. Las discotecas y las radios se volvieron locas con aquellos sonidos que no eran pop, ni rock, ni funk... sino todo a la vez. Recuerdo que cada vez que había un cumpleaños en aquella época el regalo socorrido era la cassette de Thriller. Y en esas que llegó Thriller, el tema, con ese video de 13 minutos que emitieron todas las televisiones del mundo en horario estelar. Y el bombazo fue planetario. Si a esas alturas había alguien en el mundo que no supiera quién era Michael Jackson acabo por saberlo a la fuerza. Se convirtió de la noche a la mañana en la mayor celebridad mundial y “solo” gracias a la música. ¡Lo nunca visto!.

“Thriller”, el álbum, impecablemente producido por Quincy Jones, estaba compuesto por 9 temas de los que 7 fueron single a lo largo de casi 3 años. Entre ellos estuvo Human Nature un tema sin el brillo comercial ni llena-pistas de los anteriores (ni siquiera se realizó videoclip) pero que ha quedado para la historia como uno de los mejores temas de Michael Jackson... Y de la historia de la música.

M/A/R/R/S - Pump Up the Volume

A principios de 1987 Ivo Watts-Russell, capo del sello independiente británico 4AD, instó a dos de los grupos más importantes del sello Colourbox y A.R Kane a trabajar juntos en la creación de un tema orientado a las pistas de baile en la onda de los primeros temas de house americanos que estaban haciendo furor en los clubes de medio mundo. Un poco a regañadientes ambos dúos se pusieron a trabajar en ello pero la labor fue imposible. Las diferentes formas de trabajo y la personalidad de los músicos hacían inviable el proyecto. Ante la crisis, el productor del estudio les sugirió a ambos que trabajaran por separado en diferentes temas para que luego fueran completados por la otra parte. De esa manera A.R Kane crearon el experimental “Anitina (The First Time I See She Dance)” y Colourbox, con mayor visión comercial, aportaron “Pump Up the Volume” Como habían acordado los dos temas fueron rematados por el otro grupo. Y por otra parte el conocido dj C.J Macintosh y Dave Dorrell completaron el tema con diversos scratches, efectos y samples. En el mes de Agosto el tema fue editado en el Reino Unido y ya entró en listas pero fue semanas después, al editarse el remix (que añadía nuevos samplers), cuando el pelotazo fue mundial. Se convirtió en el primer tema House nº 1 en las listas británicas y por extensión en toda europa y EE.UU. lo que ayudo notablemente a la popularización del estilo en todo el mundo.

El tema está basado en una percusión envolvente, una demoledora línea de bajo y decenas de samples que lo jalonan de principio a fin y que crearon escuela: Beat Dis´ (Bomb the Bass), Theme from S´Express (S´Express), o Jack To The Sound of The Underground (Hithouse) entre muchos otros. Pero que también les trajeron problemas legales. El más conocido fue con los productores (Stock, Aitken & Waterman) que les acusaron de samplear ilegalmente su tema Roadblock (Curiosamente uno de los que menos se oía en el tema) y que tuvo en vilo varias semanas la distribución internacional del tema.

La formacion conocida como M/A/R/R/S nunca volvió a editar nada debido a las malas relaciones entre Colourbox y A.R Kane y aunque Colourbox intentaron utilizar el nombre por su cuenta la cantidad de pasta que les exigían A.R Kane les hizo desistir. Ni siquiera fue posible, hasta mucho tiempo después, que accedieran a que el influyente Disco Mix Club (DMC) remezclara el tema.

Minnie Riperton - Loving You

Minnie Riperton nació el 8 de Noviembre de 1947. Desde muy joven fue una vocalista superdotada, llegando a alcanzar las 5 octavas y media, Un tono tan agudo al que ni siquiera pudo llegar la mítica Yma Sumac. Con estas referencias comenzó, lógicamente, su carrera en el mundo de la opera como soprano. Aunque pronto abandonaría el bel canto en favor de la música "ligera". Empezó en el grupo The Gems y mas tarde en The Starlets. Finalmente fue vocalista principal en The Rotary Connection. Poco antes de la separación del grupo Minnie decidió emprender carrera en solitario. En 1974 lanza su segundo album como solista llamado: Perfect Angel y co-producido por el gran Stevie Wonder. En el se incluía el que fue su mayor exito: Loving You. Con una letra y una musica aparentemente sencillas Loving You tiene un clima casi mágico. Consigue poner los pelos de punta casi desde la primera nota. Su instrumentación se limita a una guitarra acustica y unas ligeras notas de de sinte (probablemente del propio Wonder) todo ello arropado por la inmensa voz de Minnie que por momentos alcanza tonos casi celestiales. Minnie Riperton nos dejo el 12 de julio de 1979 pero para la historia nos ha legado un puñado de canciones inolvidables.

Caroline Loeb - C'est la ouate

En el verano de 1986 una canción de ritmo cadencioso y atmósfera envolvente se coló en las emisoras y pistas de baile de todo el planeta. Si, aunque parezca increible en las discotecas de los 80 se ponían estas cosas. El tema se llamaba C'est la ouate. Estaba cantado obviamente en frances por una, hasta ese momento desconocida interprete: Caroline Loeb.

Criada entre Paris y Nueva York, Loeb se movió desde niña gracias a su familia (su padre y su abuelo eran galeristas de prestigio) en ambientes artísticos de vanguardia. Su primer L.P. contó con la colaboración en el aspecto gráfico de Jean Baptiste Mondino y aunque el disco se edito en 1983 no seria hasta 3 años después cuando C'est la ouate se convertiría en un hit mundial. Recuerdo que en Benidorm había una discoteca enorme al aire libre, (llamada Km. 122) donde sonaba mucho este tema y era impresionante la clase que aquellos sonidos enigmáticos aportaban a aquel desparecido lugar. Caroline Loeb tras otro disco no tan exitoso como el anterior retomo su carrera de actriz (antes de dedicarse a la música ya había rodado varias películas). Y se ha convertido en una reconocida actriz y realizadora. Curiosamente a principios de 2009 Caroline ha vuelto a la música después de mas de 20 años y ha editado un disco llamado "Crime Parfait"

John Lennon - Woman

Una fría y triste mañana del 8 de diciembre de 1980 las emisoras de radio de todo el mundo se paralizaron con una noticia que nadie parecía querer creerse: John Lennon acababa de ser asesinado junto a su apartamento en N.Y. La conmoción fue total, el ex-Beatle que mas se había caracterizado por sus actos y canciones contra la violencia y a favor de la paz mundial yacia asesinado sin ningún tipo de motivo por un psicópata con ansias de notoriedad.

En aquellos momentos paradójicamente Lennon disfrutaba de su mayor éxito desde su separación de The Beatles. Tras una serie de albumes conceptuales en los que compartia sus temas con los de Yoko Ono y de poca repercusion comercial en 1980 lanzaria el L.P Double Fantasy. En el que pese a que la mitad del disco seguia siendo para las paranoias musicales arty de Yoko se incluian un puñado de temas luminosos que de nuevo nos devolvian al gran Lennon de la epoca Beatles. El primer single escogido fue "(Just like) starting over" que sonaba en todo el mundo en el momento de su muerte. Ponía los pelos de punta saber que el cadáver de Lennon estaba aun caliente mientras sonaba su calida voz diciendo"...tan solo quiero volver a empezar..." Cuando muchos pensábamos que este seria el mejor tema del álbum la compañía editó el que seria su primer single póstumo: Woman. Una de las grandes canciones compuestas por John Lennon y que dejaria un poso de amargura en la historia de la música al saber que jamás volveríamos a escuchar en directo aquelllas notas, que rápidamente se convertirían en numero 1 mundial. Las ultimas notas grabadas por de uno de los mayores talentos musicales del siglo XX.

http://www.youtube.com/watch?v=bJbbnzcAIbk